{"id":63,"date":"2023-07-08T12:12:35","date_gmt":"2023-07-08T10:12:35","guid":{"rendered":"https:\/\/mathieuducros.com\/blog\/comment-le-film-kodachrome-a-change-lhistoire-de-la-photographie\/"},"modified":"2023-07-08T12:12:35","modified_gmt":"2023-07-08T10:12:35","slug":"comment-le-film-kodachrome-a-change-lhistoire-de-la-photographie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mathieuducros.com\/blog\/comment-le-film-kodachrome-a-change-lhistoire-de-la-photographie\/","title":{"rendered":"Comment le film Kodachrome a chang\u00e9 l\u2019histoire de la photographie"},"content":{"rendered":"
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Ferry Barber Shop, 1959 \u00a9 Fred Herzog et Equinox Gallery<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

Dans les ann\u00e9es 1950 et 1960, Fred Herzog l\u2019utilisait pour photographier les rues de Vancouver. Raghubir Singh l\u2019a utilis\u00e9 pour capturer la vie en Inde dans des couleurs vibrantes. Dans les ann\u00e9es 80 et 90, Steve McCurry l\u2019a emport\u00e9 avec lui lors de ses voyages. \u00c0 peu pr\u00e8s \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque, Luigi Ghirri l\u2019utilisait pour documenter la vie quotidienne dans la banlieue italienne. Dans cette collection d\u2019artistes, nous revisitons l\u2019\u00e9mergence de Kodachrome \u2013 \u00ab\u00a0King Kodachrome\u00a0\u00bb, comme l\u2019appelait Singh \u2013 un film d\u2019inversion des couleurs qui a marqu\u00e9 l\u2019histoire.<\/p>\n

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Gros lot, 1961 \u00a9 Fred Herzog et Equinox Gallery<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

Le Vancouver des ann\u00e9es 1950 et 1960 a disparu. Les maisons en bois ont \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9es par du b\u00e9ton, et les larges rues se sont r\u00e9tr\u00e9cies et remplies. Mais avant que Vancouver ne change, elle a \u00e9t\u00e9 photographi\u00e9e en couleur par Fred Herzog.<\/p>\n

Une solide d\u00e9cennie avant Sternfeld, Eggleston, Misrach et Shore, le choix de film couleur positif de Herzog \u00e9tait \u00e9trange et proph\u00e9tique. Jusqu\u2019au milieu des ann\u00e9es 1970, le noir et blanc \u00e9tait un choix \u00e9vident et courant, mais Herzog n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 la proie de cette pr\u00e9tention. En savoir plus dans le livre Fred Herzog \/ Couleur moderne<\/em> par Hatje Cantz. <\/p>\n

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Raghubir Singh, Ganapati immersion, Chowpatty, Bombay, 1989 \u00c9preuve \u00e0 d\u00e9veloppement chromog\u00e8ne Photographie copyright \u00a9 2017 Succession Raghubir Singh, Courtesy Howard Greenberg Gallery<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c0 la fin des ann\u00e9es 1960 et au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970, Raghubir Singh (1942-1999) s\u2019est impos\u00e9 comme l\u2019un des premiers photographes s\u00e9rieux \u00e0 travailler en couleur. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, le film diapositive Kodachrome n\u2019\u00e9tait g\u00e9n\u00e9ralement pas accept\u00e9 par ses contemporains en Europe et aux \u00c9tats-Unis, mais Singh estimait qu\u2019il \u00e9tait n\u00e9cessaire \u00e0 sa vie et \u00e0 son objectif de photographe indien. <\/p>\n

Malheureusement, il ne serait pas disponible dans son pays d\u2019origine jusqu\u2019\u00e0 ce que les restrictions commerciales soient lev\u00e9es au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990. Entre-temps, Singh s\u2019est appuy\u00e9 sur des magazines \u00e9trangers, dont National Geographic, pour lui fournir le pr\u00e9cieux film qu\u2019il avait surnomm\u00e9 \u00ab\u00a0King Kodachrome\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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Gar\u00e7on en plein vol, Jodhpur, Rajasthan, 2007 \u00a9 Steve McCurry<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

En 1978, Steve McCurry, 28 ans, entreprend son premier voyage en Inde. \u00c0 l\u2019\u00e9poque, il ne photographiait pas dans la couleur vive qui a d\u00e9fini la majorit\u00e9 de sa carri\u00e8re, mais en noir et blanc. C\u2019est le pays lui-m\u00eame, sugg\u00e8re-t-il, qui a propuls\u00e9 sa transition vers Kodachrome. Il est pass\u00e9 par des centaines de rouleaux lors de cette premi\u00e8re visite.<\/p>\n

McCurry a appris \u00e0 conna\u00eetre les villes, les villages, les temples et les trous dans les murs en voyageant \u00e0 travers l\u2019Inde en train, s\u2019arr\u00eatant pour pr\u00e9server les personnes et les lieux vers lesquels il se sentait instinctivement attir\u00e9. Il s\u2019est r\u00e9veill\u00e9 avant l\u2019aube et a continu\u00e9 \u00e0 tirer longtemps apr\u00e8s le coucher du soleil et ses jambes se sont m\u00e9fi\u00e9es.<\/p>\n

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\"Luigi
Avec l\u2019aimable autorisation de la succession de Luigi Ghirri et MACK<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n

En 1978, Luigi Ghirri auto\u00e9dite Kodachrome<\/em>, un livre historique r\u00e9\u00e9dit\u00e9 par MACK \u00e0 l\u2019occasion du 20e anniversaire de sa mort. Connu pour son esprit et sa sensibilit\u00e9 avant-gardiste, l\u2019artiste italien a transform\u00e9 le banal en surr\u00e9aliste gr\u00e2ce \u00e0 son utilisation cr\u00e9ative de la couleur et du recadrage. Colazione sull\u2019erba<\/em>\u00e9galement publi\u00e9 par MACK, se concentre sur les photographies qu\u2019il a r\u00e9alis\u00e9es dans la banlieue de Mod\u00e8ne.<\/p>\n

D\u00e9couvrir plus<\/h2>\n