Bob Wielaard
Bob est photographe et concepteur de meubles vivant aux Pays-Bas. Photographier le paysage est une quête à travers le monde dans lequel il vit. En tant que combinaison parfaite avec la randonnée, il explore la terre pour sa beauté, son histoire, sa présence et son absence. Après avoir obtenu son diplôme d’école d’art, la photographie joue un rôle de plus en plus important. Travaillant «hors des portes», il découvre continuellement ce qu’un paysage signifie pour lui. Ses photos sont principalement en noir et blanc et récemment il a décidé de retourner au cinéma et à Darkroom.
bobwielaard.nl
Pour commencer par une réponse directe, je dirais qu’il n’y a rien de mal avec les photos de paysage qui nous plaisent. Chaque numéro de ON Landscape propose de superbes photos de paysages vierges et sauvages.
Je peux les regarder avec beaucoup de plaisir et admirer les compétences des fabricants. Et pour être honnête, ce sont souvent des compétences qui me manquent. Je n’ai pas la patience d’attendre la bonne lumière, etc. Mais voudrais-je vraiment ces compétences? J’ai découvert que je suis souvent plus fasciné par les images que je ne reconnais pas immédiatement ou ne comprend pas – la «célébration de la reconnaissance». Ou je me demande pourquoi le photographe a fait cette photo, et je suis pris par la question: « Qu’est-ce que c’est? »
Cela a commencé avec mes premières expériences tout en étant à l’extérieur avec l’ambitieuse intention de faire de «bonnes photos impressionnantes» (j’ai cessé de photographier pendant quelques années lorsque des techniques numériques sont apparues). À l’extérieur signifiait avec un sac à dos, plusieurs jours autosuffisant à travers les Highlands écossais. Cette façon de voyager est toujours un mélange d’excitation, de solitude, de musculation et de désir. Sans aucun doute, je peux voyager stimulé par Wanderlust, «Fernweh’and avec le fardeau mince du mal du pays. Insaisissable et contradictoire.
Peut-être que parce que je vis dans un pays plat, toutes les montagnes font une grande impression, quelque chose que je ne peux pas comprendre. Et, peut-être aussi à cause de la façon dont je voyage, ce paysage est parfois beau et parfois menaçant. Légèrement déconcertant, aucune protection. L’espace et le silence sont écrasants, je peux me sentir les bienvenus et je peux me sentir complètement perdu.
Cairngorms, la fabrication de cette image a été déterminée par des émotions contradictoires, l’impression écrasante de la terre, le sentiment d’être perdu mais avec la sensation paradoxale de la beauté de cette expérience, dans ce pays puissant, le brouillard montant et disparaissant.
J’ai eu l’expérience du temps immobile la nuit, ou du moins courir plus lentement. Je voulais photographier le pays à cette frontière, alors que le soleil n’était pas encore levé et que l’agitation de la journée n’avait pas commencé. Une grande partie de la terre est alors invisible pour l’œil humain. Cette photo a été faite dans le crépuscule du matin sombre avec une longue vitesse d’obturation.
D’une manière ou d’une autre, je voulais voir ces émotions mitigées sur les photos. Cependant, au départ, chaque fois que je regardais à travers le viseur, je ne pourrais jamais capturer ce sentiment, comme s’il avait disparu en ce moment je voulais faire une image. Avec le recul, c’était toujours décevant. Je ne savais pas ce qui se passait. Il semblait que je devais redécouvrir la photographie.
Doutes. Beaucoup de doutes. Plus tard, j’ai compris que j’avais besoin de ces doutes pour découvrir ma façon de faire des photos. Pendant longtemps, j’ai toujours fait des photos de choses. Bâtiments principalement. Ce que je cherchais maintenant, mais je n’étais pas encore entièrement conscient, c’était quelque chose qui n’est rien. Résultant en la question de ce qu’est réellement un paysage. Quelle photo de paysage est.
Doutes. Beaucoup de doutes. Plus tard, j’ai compris que j’avais besoin de ces doutes pour découvrir ma façon de faire des photos.
Faire des plans, fixer des objectifs. Savoir où aller et savoir exactement pourquoi. Cependant, une chose intéressante qui peut arriver est un changement inattendu de sujet. Il y a quelques années, motivé par le texte et les réflexions de Pétrarque, j’ai visité le Mont Ventoux. Marcher à travers les bois et les avions raides de pierre, atteignant le sommet. Faire des photos là-haut devait être merveilleux. Mais ce que je ne savais pas, c’est que mon voyage personnel n’avait pas encore commencé. Au début de la descente, j’étais fatigué et soif. À mi-chemin et au début du crépuscule, j’ai passé quelques grottes. C’était un peu effrayant, étrange à cette heure de la journée. Mais comme les grottes sont, elles fournissent également un abri. L’obscurité, la forme des rochers et les petites traces de personnes sont devenues un sujet inconfortable mais irrésistiblement plus attrayant à photographier. Un peu mal à l’aise avec le soupçon qu’un monstre pourrait apparaître à tout moment. Mais ce qui semblait plus probable était un reflet inattendu de moi-même.
Comme nous le savons, ce n’est pas toujours la destination où vous vous dirigez vers, mais la route qui vous conduit là-bas. Vous pensez que vous savez quoi montrer de la Terre, mais que vous demande la terre?
Des grottes inattendues pendant la descente du Mont Ventoux et un monstre qui apparaît à la fin (avec des bruits bruissés des sangliers).
Ce qui m’a également amené à la grande question, c’est dans quelle mesure nous, en tant que photographes de paysage, sommes responsables de montrer ce qui se passe dans la nature aujourd’hui. Le changement climatique et le réchauffement climatique, qu’ils soient causés par les humains ou non, ne peuvent plus être refusés. L’immense utilisation des matières premières que nous extraits de la Terre ne reviendra jamais à leur état et à leur place d’origine. Les conséquences seront dévastatrices dans un temps relativement court, ce qui est absolument inquiétant. Comment gérons-nous cela?
Donc, une chose consiste à montrer de grandes photos de la nature. De belles images impressionnantes, en espérant que cela mène à la conscience et au changement de comportement. Que nous réalisons à quel point le monde peut être grand et vulnérable et que le monde est la mesure de tout. C’est une approche. Se confronter immédiatement et explicitement aux conséquences brutales de ce que nous faisons en est une autre.
D’une manière ou d’une autre, peut-être causée par un personnage introverti, je recherche une sorte de considération. Je n’ai pas l’intention de montrer littéralement ce qui se passe. Je préfère les images ouvertes à l’interprétation. Prise en arrière, faisant de la place à l’introspection. Il ne s’agit pas du «comment» et du «pourquoi» dans le monde, mais le fait que nous sommes ici et que nous pouvons en être conscients. Je peux trouver cela extrêmement fascinant.
D’une manière ou d’une autre, peut-être causée par un personnage introverti, je recherche une sorte de considération. Je n’ai pas l’intention de montrer littéralement ce qui se passe. Je préfère les images ouvertes à l’interprétation.
Larmes du Rhin. Une série sur les anciens cours du Rhin River.
En cela, j’ai découvert la signification profonde de l’histoire et des événements par rapport au paysage. Le paysage et l’histoire sont devenus un guide important qui a conduit au sujet de certaines de mes photographies. Cela a commencé avec une série de photos de bunker que j’ai faites dans les dunes et les plateaux de mon pays. Insatisfait du style documentaire plus ou moins documentaire des premières images (‘Thing – Pictures’), j’ai commencé à chercher ce qui m’a vraiment captivé dans ces bâtiments. La violence est une abomination pour moi et je vois un bunker comme une intervention grossière dans le paysage. Je travaille parfois dans des conditions de lumière grise et plusieurs fois, j’ai eu l’expérience de la façon dont «unisch», étranges ces bâtiments se trouvent dans le paysage. Mais en quelque sorte, c’est dans ces circonstances que les bunkers montrent leur vraie nature. Errant dans le pays, j’ai découvert que ce qui me fascinait, c’est le contraste entre la beauté visible de ce pays et l’histoire cachée des atrocités. Les bunkers sont donc devenus une métaphore de qui nous sommes et de la façon dont nous traitons la terre. Et donc il est apparu ma photographie de paysage: une histoire visuelle de beau paysage, d’histoire, d’événements et de mémoire.
Terre et traces. Un projet sur la terre et l’histoire. Comment la beauté et les atrocités du paysage se rapportent-elles les unes aux autres?
D’une manière ou d’une autre, en prenant du recul, je trouve nécessaire de prendre conscience de notre existence et de notre relation avec le monde. Et que, à mon avis, nous avons désormais une relation perturbée avec la nature, un mode de vie et un comportement différent à la suite de la révolution néolithique. Et je doute que nous soyons capables de changer cela. Je ne suggère pas ici que nous devrions retourner à la chasse et nous rassembler à nouveau – bien que certains politiciens semblent déjà montrer ce comportement – mais nous sommes confrontés à la tâche, au défi de proposer quelque chose de nouveau, de nous réinventer.
Lors de la rédaction de cet article, je fais des recherches pour le prochain projet, qui sera une continuation du projet Land and Bunker. Pour cela, je veux visiter les frontières de l’Italie, de l’Autriche et de la Slovénie. Grands zones de montagne avec beaucoup d’histoire et des restes de bâtiments de la Première Guerre mondiale. Il est inimaginable qu’ils ont construit et combattu sur des montagnes au-dessus de 7 000 pieds.
Lors de la rédaction de cet article, je fais des recherches pour le prochain projet, qui sera une continuation du projet Land and Bunker. Pour cela, je veux visiter les frontières de l’Italie, de l’Autriche et de la Slovénie. Grands zones de montagne avec beaucoup d’histoire et des restes de bâtiments de la Première Guerre mondiale.
L’année dernière, j’ai visité cette zone comme première exploration. En plus de ces restes, certaines parties du pays ont été utilisées pour de terribles atrocités et des crimes de guerre. Que peut-il être vu quand peu de faits de fait? À quoi ressemble ce pays? Que reste-t-il, et que peut encore être vu ou ressenti? Qu’est-ce que la terre me montrera?
L’utilisation croissante de toutes sortes d’écrans numériques a créé encore plus de distance avec le monde (nature et les gens) autour de nous. Et peut-être, en raison d’une résistance légère mais croissante, le désir est apparu de recommencer à travailler avec le film. Je ne peux pas expliquer exactement ce que c’était, un souhait de voir la photographie davantage comme un métier à côté du travail numérique. De plus, je n’ai jamais vu d’impression en noir et blanc numérique qui avait la sensation d’une imprimé en argent de gélatine. Alors que faire?
Le tout début de tout cela faisait ma propre caméra 6 x 12. Eh bien, 18 mois plus tard, j’ai dû faire l’agrandissement moi-même aussi, il semble que je suis maintenant complètement retourné au cinéma. Impossible de m’arrêter. Il expérimente et découvre toujours, car cette méthode de travail m’oblige à regarder à nouveau, à redécouvrir le sujet.
La caméra, le film, le paysage, la composition sous un tissu noir, faisant des imprimés dans la pièce sombre. Il n’y a pas d’écrans numériques sous ce tissu noir, seulement le verre moulu. Et le temps passe plus lentement.
Paysage et mémoire, zone frontalière de la Première Guerre mondiale. Ici aussi, un paysage de grande beauté et de l’histoire sombre.
Tout est lent mais c’est intense, réel. En préparation, un autre voyage dans les Highlands écossais est prévu, avant de me rendre sur le terrain historique de l’Italie et de la Slovénie. Et je dois me préparer à un sac à dos avec un grand appareil photo. Mais j’ai hâte de découvrir le pays et ce que la terre me montrera pour photographier. Et je ne sais pas si ces photos nous plaira.
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