Dans les années 1950 et 1960, Fred Herzog l’utilisait pour photographier les rues de Vancouver. Raghubir Singh l’a utilisé pour capturer la vie en Inde dans des couleurs vibrantes. Dans les années 80 et 90, Steve McCurry l’a emporté avec lui lors de ses voyages. À peu près à la même époque, Luigi Ghirri l’utilisait pour documenter la vie quotidienne dans la banlieue italienne. Dans cette collection d’artistes, nous revisitons l’émergence de Kodachrome – « King Kodachrome », comme l’appelait Singh – un film d’inversion des couleurs qui a marqué l’histoire.

Le Vancouver des années 1950 et 1960 a disparu. Les maisons en bois ont été remplacées par du béton, et les larges rues se sont rétrécies et remplies. Mais avant que Vancouver ne change, elle a été photographiée en couleur par Fred Herzog.

Une solide décennie avant Sternfeld, Eggleston, Misrach et Shore, le choix de film couleur positif de Herzog était étrange et prophétique. Jusqu’au milieu des années 1970, le noir et blanc était un choix évident et courant, mais Herzog n’a pas été la proie de cette prétention. En savoir plus dans le livre Fred Herzog / Couleur moderne par Hatje Cantz.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Raghubir Singh (1942-1999) s’est imposé comme l’un des premiers photographes sérieux à travailler en couleur. À l’époque, le film diapositive Kodachrome n’était généralement pas accepté par ses contemporains en Europe et aux États-Unis, mais Singh estimait qu’il était nécessaire à sa vie et à son objectif de photographe indien.

Malheureusement, il ne serait pas disponible dans son pays d’origine jusqu’à ce que les restrictions commerciales soient levées au début des années 1990. Entre-temps, Singh s’est appuyé sur des magazines étrangers, dont National Geographic, pour lui fournir le précieux film qu’il avait surnommé « King Kodachrome ».

En 1978, Steve McCurry, 28 ans, entreprend son premier voyage en Inde. À l’époque, il ne photographiait pas dans la couleur vive qui a défini la majorité de sa carrière, mais en noir et blanc. C’est le pays lui-même, suggère-t-il, qui a propulsé sa transition vers Kodachrome. Il est passé par des centaines de rouleaux lors de cette première visite.

McCurry a appris à connaître les villes, les villages, les temples et les trous dans les murs en voyageant à travers l’Inde en train, s’arrêtant pour préserver les personnes et les lieux vers lesquels il se sentait instinctivement attiré. Il s’est réveillé avant l’aube et a continué à tirer longtemps après le coucher du soleil et ses jambes se sont méfiées.

En 1978, Luigi Ghirri autoédite Kodachrome, un livre historique réédité par MACK à l’occasion du 20e anniversaire de sa mort. Connu pour son esprit et sa sensibilité avant-gardiste, l’artiste italien a transformé le banal en surréaliste grâce à son utilisation créative de la couleur et du recadrage. Colazione sull’erbaégalement publié par MACK, se concentre sur les photographies qu’il a réalisées dans la banlieue de Modène.

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