La photographie regorge de soi-disant « règles » qui peuvent sembler accablantes, surtout si vous êtes un débutant. Cependant, certaines de ces « règles » sont carrément des mythes. Dans sa récente vidéo, Will of Photography, explique sept mythes courants auxquels de nombreux photographes croient encore. Avez-vous entendu quelque chose de tout cela ?

1. La mise au point d’un tiers dans le cadre garantit la netteté

L’idée de concentrer un tiers de votre cadre est une ligne directrice populaire en photographie de paysage. Cette méthode fonctionne souvent car elle se rapproche de la distance hyperfocale, le point focal le plus proche où les objets à l’infini restent nets. Et bien sûr, cela pourrait être un bon point de départ. Cependant, la distance hyperfocale change en fonction de facteurs tels que l’ouverture et la distance focale.

Par exemple, changer votre ouverture de f/22 à f/8 décale le point AF plus en arrière. De plus, cette règle s’effondre complètement pour d’autres types de photographie, comme les portraits ou les photos de produits. Ainsi, au lieu de s’appuyer sur cette règle, Will suggère de vérifier manuellement votre concentration.

Will souligne que c’est un mythe répandu selon lequel les logiciels de retouche photo, comme Lightroom ou Capture One, produisent des résultats identiques. En réalité, différentes applications utilisent des algorithmes uniques pour traiter les fichiers RAW, y compris le dématriçage, le processus d’interprétation des données de couleur provenant du capteur de votre appareil photo.

Ces variations peuvent conduire à différents points de départ lors de l’édition – des plus subtils aux plus visibles. Will est à emporter ? Étant donné que le logiciel que vous choisissez affecte votre image finale, explorez vos options pour en trouver une qui correspond à votre style et à votre flux de travail.

3. Les filtres UV ruinent la qualité de l’image

Le débat autour des filtres UV semble sans fin. Ils sont souvent considérés comme nocifs pour la qualité de l’image, mais un appareil de haute qualité ne devrait pas endommager vos photos (bien qu’il puisse éviter d’endommager l’objectif de votre appareil photo). Des filtres UV moins chers pourraient affecter la netteté, bien que les tests de Will racontent une histoire différente. Il a découvert que même les filtres UV bon marché avaient un impact minime sur la netteté, démystifiant ainsi ce mythe courant. Néanmoins, vous pouvez rencontrer des problèmes tels que des reflets ou de légères dominantes de couleur, en particulier avec des filtres de qualité inférieure, c’est donc quelque chose à garder à l’esprit.

Si vous photographiez dans des environnements difficiles, comme à proximité de l’eau ou dans des zones poussiéreuses, il est logique d’utiliser un filtre UV pour vous protéger. Sinon, ne vous inquiétez pas trop pour eux.

4. Un ISO élevé provoque du bruit

Voici une révélation surprenante : un ISO élevé ne provoque pas directement de bruit dans vos photos. Au lieu de cela, le bruit résulte d’une lumière insuffisante atteignant le capteur. L’ISO amplifie simplement le signal lumineux collecté par votre appareil photo, qui peut inclure du bruit provenant de conditions de faible luminosité. Il en parle davantage ici, si cela vous intéresse.

Will souligne qu’au lieu de craindre des réglages ISO élevés, vous devriez plutôt vous concentrer sur l’obtention de suffisamment de lumière dans vos photos grâce à une exposition appropriée, ou même à un éclairage supplémentaire si nécessaire.

5. Vous ne pouvez pas régler la balance des blancs sur les fichiers JPEG

Le débat RAW contre JPEG conduit souvent au mythe selon lequel les ajustements de la balance des blancs sur les fichiers JPEG détruisent la qualité de l’image. Bien que RAW offre plus de flexibilité, Will a constaté que le réglage de la balance des blancs sur les fichiers JPEG dans Photoshop produit peu ou pas de perte de qualité notable.

Pour la plupart des photographes amateurs, il n’est pas nécessaire d’être obsédé par ce détail. Que vous travailliez avec un fichier JPEG ou RAW, Will suggère que vous pouvez obtenir d’excellents résultats avec une édition appropriée. Néanmoins, je recommanderai toujours de prendre des photos en RAW, car ce n’est pas seulement la balance des blancs que vous devez modifier dans vos photos.

6. La réenregistrement des fichiers JPEG ruine la qualité de l’image

De nombreux photographes craignent que l’enregistrement répété des fichiers JPEG ne dégrade leur qualité. Bien que les fichiers JPEG utilisent une compression avec perte, l’expérience de Will (réenregistrer une image 100 fois) a prouvé que la perte de qualité est minime lors de l’enregistrement avec les paramètres les plus élevés. La clé est de vous assurer que vos paramètres d’exportation finaux donnent la priorité à la qualité.

En revanche, si vous réuploadez plusieurs fois la même image sur des plateformes comme Facebook et Instagram, leur compression volonté gâche ta photo. Voici une expérience intéressante qui fait exactement cela.

7. Désactivez toujours la stabilisation d’image sur un trépied

La sagesse conventionnelle dit de désactiver la stabilisation d’image (IS) lors de l’utilisation d’un trépied, car cela pourrait créer des vibrations inutiles. Cependant, les objectifs et les appareils photo modernes détectent souvent lorsqu’ils sont montés sur un trépied et désactivent automatiquement le SI. Néanmoins, pour les équipements plus anciens, laisser IS activé peut causer des problèmes, alors gardez cela à l’esprit.

En brisant ces mythes, Will vous encourage à vous concentrer moins sur des règles rigides et davantage sur l’expérimentation et la recherche de ce qui fonctionne pour votre style unique. La plupart de ces croyances datent de très loin, et avec les équipements et logiciels modernes, de nombreuses anciennes hypothèses ne sont plus vraies.

[7 Myths Every Photographer Believes In – DEBUNKED | PhotographyExplained]