En tant que photographe de paysage, je trouve la joie dans l’exploration, à la recherche de compositions qui n’ont pas encore été capturées et en attendant que la lumière parfaite les éclaire. Souvent, cela conduit à la frustration lorsque le temps devient mauvais et me force à se retirer dans la voiture pour un abri. Cependant, apprendre à embrasser les éléments de la nature et les utiliser à votre avantage pour raconter une histoire produira finalement un plus grand gain.

Dans cet article, nous discuterons de chacun des éléments de la nature: la terre, le vent, l’eau et le feu, et examinerons comment nous pouvons tirer le meilleur parti de n’importe quelle scène, maximisant leur composition et fabriquant une histoire visuelle convaincante.

Planifier votre tournage

Cependant, avant de se lancer dans une entreprise de narration, il est essentiel de planifier votre tournage. Scoute l’emplacement à l’avance. Prenez quelques images fixes de référence pour noter les éléments naturels d’une scène. Ensuite, utilisez une application telle que les photopills pour vérifier les moments où le soleil ou la lune se lève et set (selon l’heure de la journée que vous souhaitez tirer). Notant d’où vient la lumière naturelle peut vous fournir une bien meilleure photo à la fin de la journée, surtout si vous prévoyez d’aller pendant l’heure d’or. Après avoir tracé la position du soleil, il est bon de vérifier la météo. J’ai utilisé une application appelée Clear à l’extérieur depuis quelques années maintenant, et je l’ai toujours trouvé plus précis que la plupart des autres applications météorologiques disponibles. De cette façon, vous pouvez voir si une pluie, des orages, un brouillard ou une neige est prévu à votre emplacement, vous aidant à planifier le tournage réel.

Je suis sûr que je ne suis pas seul dans ce domaine, mais je tombe souvent dans le piège de juste sortir et de prendre des photos pour prendre des photos. Je compose mes images pour les rendre visuellement attrayantes sans réfléchir au type d’émotion ou d’histoire que je veux transmettre, laissant souvent les images visuellement agréables mais manquant de profondeur. Cependant, maintenant que vous avez fait la planification de base et que vous savez ce qu’il va faire, il est temps de penser au message que vous souhaitez transmettre sur votre photo. Je le fais généralement en revisitant l’emplacement ou en examinant les images fixes de référence que j’ai prises lors de la visite de recence. J’examine les éléments de composition de chaque photo, y compris l’éclairage et la texture, et je considère comment je peux transmettre l’émotion en combinant ces éléments.

Le jour du tournage, j’arriverai généralement quelques heures plus tôt que je n’en ai besoin. Arriver tôt me donne le temps de m’installer et d’essayer quelques compositions supplémentaires en attendant la lumière. Cela me donne également le temps d’essayer différents lentilles et de voir lequel produit la meilleure image finale. L’objectif qui, selon vous, pourrait convenir à l’image le mieux pourrait être le pire. Il est surprenant de voir comment les différentes longueurs focales peuvent être nuisibles ou améliorer la composition et la narration.

Enfin, essayez différentes conditions de lumière et de temps pour amplifier votre photo. Revenir au même endroit plusieurs fois au cours d’une semaine ou d’un mois (ou même à d’autres moments de l’année) peut être incroyablement bénéfique pour essayer de capturer l’histoire que vous essayez de raconter. Maintenant, bien sûr, s’il s’agit d’un voyage mémorable aux Dolomites italiennes ou aux dunes de Namibie, vous avez un temps et un budget limités à revenir plusieurs fois. Pourtant, le même principe s’applique pendant une durée plus courte.

Maintenant que nous avons la planification à l’écart, examinons les différents éléments sur lesquels nous pouvons nous concentrer pour raconter notre histoire.

Terre

Les montagnes, les forêts, les formations rocheuses et les déserts fissurés représentent tous la résilience et la stabilité de la Terre. Il invoque un sentiment de permanence, de temps et d’histoire. Les paysages ont existé devant nous et resteront ici longtemps après notre départ. En étudiant votre environnement et en recherchant les surfaces altérées et usées dans la nature, vous pouvez utiliser la texture comme un moyen de guider vos yeux vers le sujet dans votre composition. En utilisant la perspective, vous pouvez mettre l’accent sur le paysage environnant ou le sujet. Fournir un sentiment d’échelle au spectateur les fera se sentir présents sur la photo.

Air

Le vent ou l’air peut être difficile à capturer et nécessite parfois plus de planification que de tirer des paysages simples. Cependant, en utilisant une vitesse d’obturation lente, nous pouvons facilement créer un sens du mouvement, comme le vent qui se déplace à travers de hautes herbes, le balancement des branches d’arbres ou des tourbillons de poussière expulsés par une soudaine rafale de vent. Outre le vent, d’autres forces présentes dans l’air contribuent à des images et à la narration convaincantes. Les nuages sombres roulant dans signifient une tempête imminente. De longues expositions d’une tempête électrique peuvent rendre le spectateur mal à l’aise ou tendu. Il peut raconter à quel point la nature peut être imprévisible. Le brouillard dans une forêt dense peut créer un air de mystère, tandis que la brume de chaleur dans le désert peut transmettre la nature aride de la scène.

Eau

L’eau est le symbole de la vie. Il peut évoquer une gamme d’émotions dans le spectateur, selon la scène photographiée: sérénité, joie, sens de la pressentiment et réflexion. Que vous tourniez une longue exposition ou à 1/1 000e de seconde, l’eau offre une perspective unique, selon l’histoire que vous souhaitez raconter. Que vous photographiez un lac au coucher du soleil ou une tempête au-dessus de l’océan, vous pouvez créer une histoire fascinante et de beaux visuels simplement en utilisant l’eau comme sujet principal de votre photographie.

Feu

Le feu peut signifier la destruction. Les incendies de forêt pendant l’été sont un rappel douloureux à quel point nous sommes fragiles et petits dans le plus grand schéma des choses. Cependant, le feu peut également être un signe de renaissance. De petites plantes poussant des cendres après un feu peuvent symboliser la vie après la désolation, représentant un nouveau départ ou un nouveau départ. L’utilisation de la juxtaposition entre deux éléments peut également avoir un impact plus significatif. Imaginez une tempête venant en sens inverse tandis qu’un incendie en cours balaie un flanc de montagne.

En plus de prendre des photos du feu, nous pouvons également utiliser des éléments qui signifient la chaleur, comme le soleil. Le lever du soleil et le coucher du soleil donnent également un sentiment de début et de fin et peuvent être un moyen fantastique d’ajouter un sentiment de narration à vos photos.

Conclusion

La narration en photographie peut être délicate, en particulier dans la photographie de paysage. C’est la différence entre photographier une autre jolie scène et utiliser les éléments, enfreindre les règles de la composition et souligner l’inattendu pour créer une réponse émotionnelle dans le spectateur. D’un point de vue technique, nous savons comment composer nos photos et quelle vitesse d’obturation, l’ouverture et la distance focale à utiliser. Cependant, ce ne sont que les éléments techniques pour n’importe quelle photo. En incorporant l’aspect supplémentaire de la narration dans notre imagerie, nous pouvons transmettre un sens plus profond au-delà d’une autre image visuellement attrayante.

Les éléments discutés ci-dessus sont des choses avec lesquelles nous, en tant qu’êtres humains, sommes en contact. Nous partageons tous les mêmes sentiments lorsque nous entrons en contact avec la nature et son imprévisibilité, sa sérénité et son pouvoir pur. En utilisant ces éléments à notre avantage, nous pouvons créer une histoire universelle qui résonne avec tous.