Andreas Brink

Je suis un photographe autodidacte et j’ai commencé à prendre des photos à un jeune âge avec un appareil photo analogique qui a ensuite été remplacé par un appareil photo numérique à cadre complet. J’aime les grands paysages, mais aussi pour capturer les détails, les formes et les formes dans le paysage. À côté de la photographie, je travaille quotidiennement avec des images, même si ce n’est d’un type spécial. Je suis géographe travaillant avec des images satellites. Vivant en Italie, je me considère comme un vrai citoyen du monde (ou du moins en Europe), car je suis d’origine allemande, née en Italie et mariée à un Suédois.

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Parfois dans la vie, vous partez avec une certaine idée, un récit que vous voulez suivre, mais un événement inattendu déplace entièrement votre cours. Cela m’est arrivé ici. Mon plan original était de présenter en tant que «cadre final» une photographie de l’un de mes photographes italiens préférés, car je suis moi-même à moitié italien. Mais ensuite, le septième août, Gianni Berengo Gardin, l’un des photographes italiens les plus éminents du XXe siècle et également l’un de mes favoris, est décédé. Cette nouvelle a rendu mon choix clair, cette pièce deviendrait non seulement une introduction et une discussion sur une photographie, mais aussi un petit hommage à l’un des conteurs les plus poétiques et les plus humains d’Italie qui a raconté la vie d’un pays pendant plus d’un demi-siècle.

Né en 1930 à Santa Margherita Ligure, Berengo Gardin a toujours considéré Venise son véritable lieu de naissance. C’est à Venise qu’il a pris une caméra au début des années 1950 pour la première fois, photographiant en tant qu’amateur avant de finalement de devenir professionnel. Il n’a jamais abandonné la ville dans l’esprit, même lorsqu’il voyage et qu’il était en affectation ailleurs. En effet, c’est là, tard dans la vie, qu’il s’est battu sans relâche contre l’arrivée de grands navires de croisière, cherchant à protéger la beauté fragile de Venise contre le tourisme de masse. Ses photographies de Venise, à la fois tôt et tard, reflètent une rare intimité avec la ville, montrant la vie quotidienne des travailleurs, des enfants et des artisans, documentant le réalisme souvent caché de cette ville unique.

De cette période vénitienne, j’ai choisi Lido di Venezia (1959), une image qui résonne avec ma propre pensée photographique. La composition est simple et minimaliste, deux adultes et un petit enfant dans un stand de landau sur le rivage.