Entrer des compétitions de photographie apporte son propre ensemble de défis uniques. Bien que les résultats puissent parfois se sentir influencés par le goût personnel et les humeurs des juges, travailler avec des impressions physiques introduit sa propre complexité. Au fil des ans, j’ai appris à aborder ces concours avec patience, en me concentrant sur la croissance personnelle plutôt que sur les classements. Dans cette pièce, je partagerai ma récente expérience aux championnats de photographie suédois – de la préparation de mes impressions à l’adoption du processus et à des idées précieuses en cours de route.

La photographie peut-elle vraiment être jugée?

La photographie est-elle vraiment quelque chose qui peut être mesurée, ou les résultats reflètent-ils simplement l’humeur des juges ce jour-là? Il pourrait sembler que je remets en question la valeur des compétitions, mais je me retrouve toujours à participer. Pourquoi, demandez-vous? C’est le défi – une chance de présenter mon travail sans mon identité en tant que photographe influençant le résultat. Cela me permet également de tester mon langage visuel et de repousser mes limites créatives. Et honnêtement, c’est une alternative rafraîchissante à la publication sur les réseaux sociaux, où les images se perdent souvent dans le rouleau sans fin de toute façon.

Pour moi, la clé est d’approcher les compétitions avec un cœur léger. Je ne juge jamais mon travail en fonction de son placement. La photographie n’est pas seulement une poursuite compétitive pour moi; C’est une forme de thérapie, un moyen de se connecter avec la nature, de perfectionner mes compétences en composition et de garder ma curiosité en vie. Parfois, je rentre chez moi avec de superbes tirs; D’autres fois, les résultats ne sont pas tout à fait ce que j’espérais. Mais c’est la beauté du processus – que je réglie une composition ou me pousse au-delà de ma zone de confort.

Un nouveau type de défi: les championnats de photographie suédois

Récemment, j’ai eu l’occasion de participer aux championnats de photographie suédois, où j’étais ravi de gagner dans la catégorie paysage / nature. Le concours commence par une qualification numérique et passe à une finale d’impression. La concurrence avec les imprimés physiques a été une nouvelle expérience qui nécessitait des efforts considérables – sans mentionner les coûts pour les impressions d’essai et l’encre, qui se sentent souvent plus précieuses que l’or!

Récemment, j’ai eu l’occasion de participer aux championnats de photographie suédois, où j’étais ravi de gagner dans la catégorie paysage / nature. Le concours commence par une qualification numérique et passe à une finale d’impression.

Le jugement d’impression se produit en deux étapes: une session de jury ouverte pendant l’événement, suivie d’une session à clôture pour déterminer les placements supérieurs. La notation est basée sur un système ponctuel, avec des impressions nécessaires pour répondre aux normes de taille spécifiques (40×40 cm ou 40×50 cm, avec une marge de ± 5 mm) et montée sur carton ou cartone en mousse. Les juges évaluent non seulement la qualité d’impression par rapport à son homologue numérique, mais aussi le montage, le choix du papier, la composition, l’originalité et la créativité globale. Sur les cinq images que j’ai soumises, quatre avancées à la finale d’impression. Outre mon imprimé gagnant, j’ai également reçu une mention honorable pour les trois autres.

Le processus

L’impression des images moi-même a assuré les résultats finaux alignés sur ma vision. Bien que je n’utilise pas de moniteur haut de gamme, mon écran calibré me sert bien pour la plupart des impressions. Cependant, en sachant que les impressions seraient vues sous un éclairage contrôlé, j’ai pris des précautions supplémentaires. J’ai acheté une lampe avec une température de couleur de 5000k assortie et je me suis appuyé sur la lumière naturelle du jour pour assurer la couleur et la précision de la lumière. L’éclairage contrôlé a révélé quelques incohérences entre ce que j’ai vu à l’écran et ce qui est apparu sur l’impression.

L’une des tirages, « Reach », avait été exposée auparavant, et j’avais développé un fichier maître qui semblait presque parfait sous un éclairage contrôlé. Je n’avais qu’à éclairer légèrement les zones les plus sombres. Cependant, le plus grand défi est venu avec l’impression suivante, «Interconnectable», qui nécessitait environ douze tirages de test et deux impressions pleine grandeur à perfectionner. Cette image présente une large gamme entre les reflets et les bleus profonds, nécessitant des ajustements pour capturer avec précision les tons dans les zones sombres et atteindre la bonne teinte dans les reflets jaunes / dorés. Bien que je gère généralement le post-traitement dans Lightroom, j’ai trouvé que l’accès aux nuances subtiles de cette image dépassait ses capacités. Donc, je me suis tourné vers un panneau de masquage de luminosité pour Photoshop. J’ai suivi une approche similaire pour « Excellence of Light » et l’impression gagnante « Blue Embrace », mettant en valeur une large gamme dynamique, bien que je n’avais pas besoin de presque autant d’impressions de test pour ceux-ci.

Pour cette compétition, j’ai utilisé des pièces A5 (148 x 210 mm) du papier d’origine destiné aux impressions finales. Cette taille plus petite a facilité la repérer les défauts qui nécessitaient une correction. Pour les impressions finales, j’ai laissé un cadre blanc de 3 cm (à la partie la plus large) autour des photos pour compenser le rapport d’aspect demandé, qui ne s’alignait pas avec les originaux.

Fabrication avec soin

Mon expérience dans l’industrie des médias m’a donné de précieuses compétences dans le montage d’images, qui s’est avérée essentielle au cours de ce processus. Je voulais faire autant de montage moi-même que possible. La poussière est votre ennemi, et obtenir un environnement sans poussière peut être délicat, mais c’est crucial. Le papier plus mince est particulièrement sensible à la poussière et aux imperfections, et les papiers brillants ne font pas exception; Même le moindre défaut peut avoir un impact sur la surface pendant le montage.

Au fil des ans, je suis venu faire confiance à certains articles. J’utilise MediaJet Papers, dont je suis très satisfait, grâce à leur équipe compétente et axée sur le client. Je compte sur quatre de leurs papiers, chacun sélectionné pour s’adapter à différentes images et humeurs.

Processus d’impression

Pour l’étalonnage d’écran, j’utilise le Spyder-X Pro, un outil d’étalonnage des couleurs matérielles pour les moniteurs.

Mon expérience dans l’industrie des médias m’a donné de précieuses compétences dans le montage d’images, qui s’est avérée essentielle au cours de ce processus. Je voulais faire autant de montage moi-même que possible.

Mon imprimante actuelle est le Canon ImagePrograf Pro-1000, qui dispose de 12 réservoirs d’encre et fonctionne comme un charme. Je n’ai jamais expérimenté de l’encre bouchée. Bien qu’il puisse gérer des tailles d’impression de 420 x 1200 mm (avec une mise à jour du micrologiciel), j’utilise principalement des feuilles A2 ces jours-ci. Les panoramas d’impression peuvent être délicats, car il n’y a pas de porte-roulis disponible pour ce modèle.

Pour « Blue Embrace » et « Excellence of Light », j’ai sélectionné Mediajet photoart blanc Baryta, 310 g, réputé pour sa profondeur de couleur exceptionnelle qui améliore les Noirs profonds – une qualité essentielle pour ces photos. Pour les autres tirages, j’ai opté pour le MediaJet Museum Natural Silk – 300 G, connu pour sa finition de perles classique, donnant aux images une sensation riche et texturée.

Outils et équipements

Pour couper les impressions, j’utilise une coupe rotative Dahle 448, qui offre des coupes propres pour les grands formats. Je monte les imprimés sur des planches Kapafix 600 g de 5 mm avec support adhésif. Ces planches légères offrent un aperçu poli sur un prix abordable. Bien que j’aie commandé quatre planches de 70×100 cm, le premier lot est arrivé mal emballé et endommagé. Heureusement, la société les a remplacés sans frais supplémentaires, et j’ai réutilisé les planches endommagées dans une boîte pratique pour transporter les impressions finies vers l’événement. Pour couper les planches, j’ai utilisé un couteau utilitaire pointu et robuste avec un tapis de coupe et un rail de guidage en métal – à la Festool.

Techniques de montage

Le montage de ces images relativement petites ne nécessitait pas d’outils spéciaux pour les appliquer à la surface adhésive. La clé est d’éviter de gratter le papier avec des matériaux comme le plastique ou le bois; J’ai même utilisé mon étui à lunettes, en feutre doux! Pour les impressions plus grandes, il est important d’utiliser une raclée couverte de textile qui s’étend sur l’image entière pour éviter de piéger les bulles lors de l’application de l’impression sur le côté adhésif.

Réfléchir sur le processus

J’ai découvert que la concurrence avec les impressions approfondit ma compréhension et mon respect pour le métier. D’après cette expérience, j’ai appris que pour les futures concours d’impression, je m’assurerai de faire des impressions de test avant de soumettre mes entrées. Cela me permet de modifier et d’améliorer non seulement les impressions, mais aussi le processus global.

J’ai découvert que la concurrence avec les impressions approfondit ma compréhension et mon respect pour le métier. D’après cette expérience, j’ai appris que pour les futures concours d’impression, je m’assurerai de faire des impressions de test avant de soumettre mes entrées.

Une impression en papier a une plage dynamique plus limitée que ce que nous voyons sur les écrans, ce qui signifie que des détails dans des zones très lumineuses ou sombres peuvent être perdues. Cela est devenu particulièrement clair lorsque j’ai examiné de manière critique les tirages sous un éclairage contrôlé. Dans le cadre de ma routine, je calibre régulièrement mon moniteur pour m’assurer que les couleurs sont aussi précises que possible. L’installation du profil ICC correct pour l’imprimante et le papier choisi est tout aussi important. Les profils ICC de Mediajet sont de haute qualité, donc je n’ai jamais ressenti le besoin de créer mes propres profils de couleurs.

Au fil du temps, j’ai amélioré ma capacité à reconnaître ce qui fonctionnera et ne fonctionnera pas comme une impression, même en capturant l’image. Cependant, mon approche de la photographie reste la même: je vise toujours à créer un fichier d’impression maître raffiné qui est exclusivement utilisé pour l’impression.

Cela m’a également amené à reconsidérer mes choix d’exposition précédents. J’avais l’habitude de personnaliser les cadres avec des nattes et le verre d’art non réfléchissant le plus cher. Cependant, pour ma prochaine exposition, je pense à monter les tirages sur des planches Kapa avec une simple suspension. Cette approche me permet de présenter les impressions comme je les envisage vraiment, permettant au papier soigneusement sélectionné de prendre le devant de la scène sans distraction.

Cependant, pour ma prochaine exposition, je pense à monter les tirages sur des planches Kapa avec une simple suspension. Cette approche me permet de présenter les impressions comme je les envisage vraiment, permettant au papier soigneusement sélectionné de prendre le devant de la scène sans distraction.

En outre, l’utilisation d’art Glass peut changer l’expérience couleur et créer des réflexions indésirables. La méthode légère serait également une fraction du coût par rapport à la production de nouvelles pièces encadrées et emmêlées.

Récemment, un ami non photographique a déclaré: « Lorsque vous avez commencé à partager vos images, j’ai compris votre vision. Mais maintenant, je me sens complètement perdu; je ne sais pas tout à fait ce que vous faites. » Plutôt que de voir cela comme une déconnexion, je l’ai considéré comme un signe de la façon dont mon travail s’est développé. Mon chemin créatif s’est éloigné du familier envers quelque chose peut-être moins accessible mais beaucoup plus aligné sur ce qui résonne avec moi maintenant. Ce changement façonnera sans aucun doute mes impressions pour la prochaine exposition, où j’ai hâte de partager cette nouvelle direction et ce qui motive vraiment mon travail.

Après avoir terminé cet article, j’ai été honoré d’apprendre que j’ai été choisi pour représenter la Suède dans la World Photographic Cup (WPC), qui se déroule pour mars 2025.