De toutes les bêtises normatives que j’entends parler de photographies, l’idée que «les vrais photographes tirent sur le manuel» doivent être les plus fastidiens. Comme si les photographes redoutants ont un sens encore plus grand les passages et le ne devrait pas a déjà conduit à une plus grande liberté créative, à moins de rigidité dans notre travail et à des photographies plus puissantes.

J’ai entendu des affirmations similaires sur le tir dans RAW (vous devez). Et ne pas recadrer ou utiliser le mode rafale (vous ne devez pas). Et ne pas utiliser Photoshop à ___________. Vous pouvez remplir le blanc vous-même parce qu’ici, les soi-disant puristes nous donnent de nombreuses options à partir de laquelle choisir, mais peu importe ce que vous y mettez, quelqu’un va vous mettre sur sa liste coquine sans jamais faire de pause pour vous demander pourquoi vous le faites différemment.

Mettons de côté l’idée qu’il existe un «vrai» photographe; Vous êtes photographe si vous faites des photos. Arrêt complet.

Tu pourrais être un nouveau photographe ou un expérimenté photographe. Tu pourrais être un pouilleux photographe ou un inspiré photographe. Il existe probablement un million de façons de nous classer, mais réel? Par opposition à quoi? Imaginaire? Faux? Y a-t-il un point vers ce genre de pensée? J’ai besoin d’un verre.

Eh bien, il y a un point, et c’est que certaines personnes ne peuvent que se sentir comme si elles sont spéciales en déposant les autres. Ils ne peuvent se sentir «intérieurs» qu’en forçant les autres à sortir. Après tout, si nous sommes tous spéciaux, alors personne n’est spécial (aussi absurde, mais ce n’est pas de cela qu’il s’agit. Focus, David!).

Je ne suis pas intéressé par le type de photographe que vous êtes, bien que je m’intéresse à vous en tant que photographe. J’espère que vous êtes épanoui et aimez ce que vous faites, et que vos photographies deviennent plus fortes et se sentent de plus en plus comme la vôtre.

Je ne suis pas trop préoccupé par comment Vous faites vos photos, tant que vous êtes heureux de le faire et cela fonctionne vraiment pour vous. Je tire dans quelque chose comme le mode manuel complet avec Auto-ISO et une utilisation libérale de la compensation EV, donc je ne sais pas si je suis ou non réel photographe et autorisé à peser sur si vous l’êtes ou non. Mais je sais comment utiliser mon appareil photo et faire ce que je demande. Si les «vrais» photographes font quelque chose, c’est ça.

Voici mon conseil: tirez sur le manuel tout le temps. Ou tirez parfois dans la priorité à l’ouverture et la priorité d’obturation. Enfer, soyez téméraire et poussez le cadran vers P de temps en temps! Faire ce qui fonctionne pour toi.

Ce qui compte, c’est que vous ayez le contrôle de la caméra tout en étant sensible au moment et en ayant toujours la bande passante mentale pour penser à la composition et à ce que fait la lumière. Faites ça.

Si vous avez besoin de la caméra pour faire une partie de la réflexion pour vous pendant que vous vous attendez aux décisions qui rendent les compositions plus fortes, c’est un bon choix. Un jour, cette pensée créative sera un peu plus facile, et vous pourriez aspirer à un peu plus de contrôle sur les décisions de la caméra. Ou vous comprendrez comment vous aimez utiliser les outils de votre métier à votre manière.

J’aime les choses simples: le mode manuel avec l’auto-iso et la compensation EV pour composer les choses plus précisément. Cela fonctionne pour moi pour ce que je fais en ce moment.

Et tant que je avoue ma sortie du vrai photographe club:

• Je n’ai aucune idée de ce qu’est mon mode de mesure et je ne l’ai pas depuis plus d’une décennie – je regarde juste l’histogramme. Je pouvais regarder mon appareil photo et le découvrir, mais ces connaissances n’enrichiraient aucun de nous.
• Je ne sais pas quel est mon mode de mise au point. Il est continu et utilise le suivi – c’est ce que je sais. C’est ce que j’aime et je ne le change jamais (même si je sais comment le faire si je devais le faire). Cela fonctionne pour ce que je photographie et comment j’aime utiliser un appareil photo.
• Je déteste les sangles et on m’a dit que n’en utiliser pas est téméraire. Un vrai photographe utiliserait au moins une sangle de poignet, non? Je ne les aime pas non plus. Ils me ralentissent. Je vais en mettre un si je le dois – si je peux le trouver.
• On m’a parlé de la même chose de mon indifférence aux filtres UV et aux capuchons de l’objectif (bien que vous puissiez faire des capuchons de lentilles de mes mains froides et mortes).
• Plus souvent qu’autrement, lorsque je prends la peine d’en utiliser un, mon trépied est un peu bancal.
• Je nettoie l’avant de mon objectif avec ma chemise, quand (et si) je le nettoie.
• En parlant de nettoyage, mon capteur ressemble souvent à quelqu’un de détritus renversé dans mon appareil photo pendant que l’objectif était éteint, ce qui n’est pas le seulement La raison pour laquelle j’ai tendance à s’ouvrir grand, mais c’est une raison. Je les fais nettoyer une fois par an, et cela me suffit.
• Mon sac photo peut être un gâchis; Les séparateurs sont partout, et ils changent tout le temps, si je prends même la peine de les utiliser. La moitié du temps, j’utilise juste un buff, un chiffon d’objectif, un toque ou une paire de gants pour empêcher les corps et les lentilles de se cogner. Si mon équipement est frappé, c’est parce que je l’utilise dans le but pour lequel il est fait.

Je détesterais avoir un réel Le photographe pèse sur tout cela. Mais si vous allez me juger du tout (je préfère vraiment que vous ne l’êtes pas; vous n’avez pas de photos que vous pourriez faire?), Alors me jugez sur mes photos.

Aucun des péchés que j’ai mentionnés ne fait obstacle à la création des photographies que je veux faire. Mais la chimie le ferait. Il en va de même pour un capuchon inattendu de la lentille. Ou succomber à la pression pour pratiquer mon métier d’une manière qui n’est tout simplement pas moi.

Une grande partie des conseils que je vois destinés aux photographes pourraient être rassemblés et liés en un seul volume appelé Aventures en manquant le point. Il n’y a pas plus de vrais photographes (à l’exclusion des autres) qu’il n’y a une seule bonne façon de faire des choses qui vous qualifient pour en être une.

Ce qui compte, c’est que vous appreniez à faire le type de photographies que vous voulez faire et à le faire avec un plus grand flux et un contrôle créatifs. Il importe que vous soyez ouvert aux nouvelles idées et techniques, mais comme des options créatives, pas comme des obligations.

Je ne dis pas jeter vos bouchons d’objectif ou n’apprendre pas à tirer sur un manuel si vous pensez que cela pourrait vous donner plus de contrôle. Et, oui, le nettoyage de votre objectif avec votre chemise est généralement considéré comme une pratique moins qu’idéale (ne me regardez pas comme ça; vous le faites aussi). Mais je dis que cela ne vous empêchera probablement pas de faire le travail que votre âme aime (ce que je suis très tenté d’ajouter, c’est probablement la seule chose que les vraies photographes sont universellement intéressées).

Pensez en termes de possibilités, pas de prescriptions. Nous essayons tous de créer quelque chose de différent, et il ne peut y avoir qu’un seul chemin pour le faire.

Pour l’amour de la photo (et ceux qui les font),
David

Les plus grands défis pour la plupart des photographes ne sont pas techniques mais créatifs. Ils ne sont pas tant ce qui se passe dans la caméra, mais ce qui se passe dans l’esprit de la personne qui la brandirait. Lumière, espace et temps est un livre sur la réflexion et le sentiment de votre chemin à travers des photographies qui sont non seulement bonnes, mais vraiment les vôtres. Cela ferait un cadeau incroyable pour le photographe dans votre vie, surtout si c’est vous. En savoir plus sur Amazon.